CALL ME BAY YOUR NAME Y LA POLÉMICA SERVIDA

 

 

 

 

 

 

“Call me by your name” ha causado cierta conmoción y también ha levantado una notable polémica. Tras sus deslumbrantes imágenes y su arrebatadora historia de amor muchos han visto, no sin sus motivos, más de lo mismo. Otros hemos apreciado que por primera vez Luca Guadanino ha sabido guardar las formas y estar a la altura estética de lo que cuenta sin los aspavientos grandilocuentes de sus anteriores filmes y tomándose su tiempo para contar el efecto devastador del amor, el primer gran amor de Elio con Oliver. Otros han visto que el filme, a pesar de sus avances en sensualidad sobre otros filmes “mainstream”, no reflejaba para nada una adolescencia gay sino un despertar amoroso deja vu más propio de James Ivory o del cine de los ochenta que de un cine que ha pasado por las mimbres del activismo, la reinvención de la mirada y la ruptura de los modelos ejemplarizantes. Los dos epílogos, incluyendo el “discusito” del padre  judío, han causado cierta irritación en algunos cinéfilos así como las muchas omisiones del filme a las circunstancias en las que se desarrolla la trama así como sus traiciones, algo pacatas y acomodaticias, a la novela original de André Aciman, que confieso no haber leído.

 

 

 

Aún así, y no sin posibilidad de replantearme en un futuro lo que escribo como me ha ocurrido con filmes de gran impacto popular como “Brokeback mountain”, saldré en defensa del filme de Guadanino, un realizador atacado por su amaneramiento audiovisual en filmes como “Yo soy el amor” donde emulaba a cineastas como Visconti sin serlo, donde caía en la desmesura y el esteticismo y donde abordaba con mayor tremendismo la vida interior de grandes núcleos familiares o semifamiliares en el seno de la Italia cercana o contemporánea, valiéndose de lujosos escenarios  y bellos paisajes.

 

 

 

 

“Call me by your name” es también, aunque menos, un filme ambicioso, con

 

una brillante fotografía y un no menos brillante uso del tiempo y  el

 espacio,        los personajes y su evolución en los escenarios.

 

Un relato que se toma su tiempo para enseñar todas sus cartas que no cuenta

 

 nada nuevo pero que lo hace de tal forma que logra que un simple romance

 

de verano se convierta en una herida luminosa que pasa de la pantalla al

 

espectador con una fuerza indiscutible aunque tal vez sin, por ello, reflejar

 

 toda la complejidad de la experiencia y los vericuetos de una adolescencia

 

queer. En este sentido, es posible, que “Call me by your name”, sin ninguna

 

reflexión sobre la homofobia, sea un filme superfluo, levemente relamido y

 

 hasta mentiroso. Pero no hay reflexión sobre la homofobia? En este punto es donde Guadanino  juega mejor sus cartas ya que el aparentemente bisexual Elio verá su vida  transformada por su romance con otro hombre algo mayor que él, un romance

 

 maneja de manera harto obtusa. Algo así como el adolescente que hace todo

 

tipo de piruetas para llamar la atención del atractivo novio de su hermana o su

 

joven madre. Solo que en el elegante filme de Guadanino, rodeado de gentes

 

cultas y hermosos paisajes, además lo consigue. La fuerza de este romance

 

está en su carácter pasajero, en su final no infeliz sino temporal, por lo que se

 

hacen algo molestos sus epílogos cuando el realizador ya ha conseguido el

 

viaje al corazón devastado de sus personajes, subrayando lo evidente. Tal vez

 

 debamos tener la serenidad de valorar “Call me by your name” como un

 

sólido alegato contra la hipocresía en la era Trump y un paso adelante firme y

 

 contenido en la carrera de un realizador que parece haber pecado de un

 

exceso de pretensiones y que, en esta ocasión, logra dar vida y personalidad

 propia a un guión irregular y algo afectado