ENTREVISTA AL PROFESOR Y ACTIVISTA MEXICANO RAFAEL HUMBERTO PAGAN SANTINI

 

 

 

Hablamos con el profesor y activista mexicano Rafael-Humberto Pagan Santini a propósito de los "dreamers", los migrantes mexicanos y los derechos humanos bajo el imperio de Trump"

 

 

Por Eduardo Nabal

 

 

-Hola Rafael. Hablemos del tema de los "dreamers", la migración y la frontera entre México y EEUU. Obama ya venía deportando a millones de mexicanos. Por lo tanto, la política de Trump no es nada nuevo, aunque tal vez si lo es el discurso racista en que la sustenta.

 

Rafael-Humberto Pagan Santini: Eso es cierto, inclusive la construcción del muro entre México y los Estados Unidos inició en 1994, en el gobierno de Bill Clinton, bajo el programa de lucha contra la inmigración ilegal conocido como “Operación Guardián” a cargo de la Fiscal General Janet Reno. En el 2005 el congresista estadounidense Duncan Hunter propuso un plan al Senado para reforzar la barrera fronteriza entre los dos países. La propuesta fue aprobada el 15 de diciembre del 2005, lo que significa la construcción de un muro fronterizo de alrededor de 1123 km.

 

La modalidad de Trump es lo estridente y racista de su discurso con respecto a las deportaciones. Un nuevo elemento es la deportación masiva. No sabemos cuántas personas en un solo día van a ser deportadas. Estas deportaciones tienen que ser vistas en el contexto de su lucha contra el sistema judicial norteamericano y la prensa. Por lo que, requiere de un amplio sector de la población  para que lo apoyen. Los políticos norteamericanos le temen mucho a las encuestas y los republicanos se han caracterizado durante su historia a movilizar “turbas” para lograr sus objetivos.

 

-Algunos sostienen, casi a modo de defensa del continuismo en EEUU, que lo que hace Trump en su país lo hacían  otros gobernantes anteriores en países como Israel o el continente Latinoamericano. Pero no podemos simplificar cuando el conseguir pocos derechos, por limitados que sea, para mujeres, minorías raciales o el colectivo LGTB puede verse amenazados dentro y fuera de sus fronteras ¿O sí? ¿Cómo lo ves tú?

Rafael H. Pagan-Santini: Estados Unidos ha vivido con el racismo y la discriminación económica desde su fundación como país independiente. Su concepto de democracia es más sobre la libertad de oportunidades que de derecho de participación. La vida y obra de Martin Luther King es un ejemplo de las muertes que han costado para tratar de obtener igualdad de derecho y equidad bajo la ley. El movimiento ciudadano de la década de los 60 se trató sobre esto, la lucha contra la guerra de Vietnam, los derechos de las mujeres de los homosexuales (Stonewall Inn, bar gay, recordado por ser allí donde comenzaron los famosos disturbios de 1969, que significaron el comienzo del movimiento de liberación gay en los Estados Unidos.) El neoliberalismo trajo consigo la necesidad de lo “políticamente correcto” y el respeto a la diversidad. Gracias a esta necesidad política, los derechos de los grupos minoritarios e incapacitados comenzaron a ser reconocidos. Esto no quiere decir que fue por obra y gracia del Espíritu Santo, durante el periodo de Ronald Reagan se dio marcha atrás a la tolerancia Gay debido a la epidemia del SIDA, luego esta situación cambió radicalmente.

 

En el caso de Israel, el sionismo es origen europeo y sirvió para aglutinar una población dispersa con aparente origen común y donde sus grupos económicamente pudientes (banqueros) necesitaban de esta población “sin fronteras”. Lo que ocurre actualmente en Israel es una extensión con grado superlativo de expansionismo financiero con un territorio que los ancle y les de coherencia. La concepción de pueblo escogido le da forma al sionismo, pero no al racismo. En el caso de Latinoamérica el racismo se expresa desde la conquista española donde se entendía que el indígena no era un ser humano, no tenía alma. Por lo que, se le trató de conquistar, dominar o exterminar. Esto se agravó con la importación del negro africano como esclavo. Sin embargo, jamás se ha planteado la supremacía criolla por encima del indígena, el negó o los descendientes de ellos, los cuales se han procreado junto con los criollos. 

 

Hasta este momento, el discurso de Trump es extremadamente burdo y las oligarquías locales no se han unido a él, sobre todo porque en su discurso Trump los incluye a ellos. El colectivo LGTB y la lucha de género, por lo menos en México, están en guardia para defender sus derechos, con o sin Trump.

 

-Obama incumplió muchas de sus promesas empezando por el cierre de Guantánamo, la mejora de las vidas de los inmigrantes o los propios negros en EEUU. ¿Crees que la pertenencia a un grupo social determina la conciencia o en el fondo ni siquiera manda el presidente sino los grandes intereses macroeconómicos que hay detrás?
 

Rafael H. Pagán Santini: El lugar donde naciste y te criaste marca, definitivamente, tu personalidad. El conocimiento que los negros norteamericanos tienen sobre el racismo en Estados Unidos lo han aprendido con sangre, no en los libros de texto. La crisis económica y social que Estados Unidos está viviendo la padecen todos los sectores sociales, de ahí que la oligarquía apoyara a Trump para su elección. Las expectativas del sueño americano se esfumaron, esta tierra ya no es el lugar de las oportunidades. Los latinoamericanos, en especial los mexicanos, no se inscribían para votar en las elecciones ni locales ni presidenciales. Hoy están viviendo la realidad de la elección de una persona autoritaria, xenofóbica, misógino. Ya era un secreto a voces, donde se señalaba que el neoliberalismo no garantizaba la acumulación del capital en todos los países del orbe. En el caso de Gran Bretaña y Estados Unidos el problema estaba tomando dimensiones catastróficas, de ahí sus salidas unilaterales. Que va a ocurrir y de qué manera los grupos minoritarios van a defender sus derechos todavía no se ve claro, es cuestión de esperar. Pero es claro que los diferentes sectores afectados por las políticas de Trump están tomando conocimiento y comprendiendo la gravedad del problema.

 

 

-No hay efectos ahora mismo (y de momento) devastadores. Pero si una grave amenaza. Hay un efecto psicológico de miedo colectivo y de cierta rebeldía contra la pasividad del presidente Peña ¿Es verdad que esto ha cohesionado al pueblo mexicano o no?

R-H- Pagan Santini: Si Trump comienza con las deportaciones masivas la situación en México se irá poniendo de castaño obscuro, este país no cuenta con los recursos ni la infraestructura para atender la repatriación de millones de personas. Poco a poco se está entendiendo que la pasividad de Enrique Peña Nieto no es por pusilanimidad, sino porque se encuentra defendiendo sus intereses particulares y la negociación con Estados Unidos para que reconozca un fraude electoral. Los ataques de Trump contra México no han cohesionado al pueblo mexicano. No se comprende bien cuál es el problema. A mi entender, los migrantes no quieren regresar a México y los mexicanos no quieren que regresen, esto por muchas razones.

 

NUEVA AGRESIÓN HOMÓFOBA EN GASTEIZ

Las fiestas patronales siguen sin ser de todxs

 

 

Red Transbollomarika de Gasteiz

 

La Red Transbollomarika de Gasteiz denuncia una nueva agresión homófoba durante las fiestas de La Blanca en una céntrica calle de Gasteiz. Según ha podido conocer la Red, el joven agredido recibió varios golpes que le dejaron el rostro severamente marcado.

Esta nueva agresión es ya la cuarta registrada por la Red en lo que llevamos de verano. Además, la Red tiene constancia de insultos constantes hacia personas LGTBI en el mismo espacio que se produjo la última agresión. Casualmente un espacio muy cercano a diferentes edificios institucionales y, por consiguiente, altamente vigilados por cámaras, policía y agentes de seguridad. De las cuatro agresiones registradas por la Red, en tres de ellas se ha realizado la correspondiente denuncia ante la policía y, en al menos una de ellas, los agresores han sido identificados por la Ertzaintza o la Policía Municipal.

Como hemos aclarado anteriormente, todas estas agresiones se han dado en espacios de la ciudad sobradamente vigilados, sin embargo continuamos informando y denunciando nuevos casos, a pesar de que el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz había anunciado más vigilancia policial en la zona. ¿Dónde están los servicios municipales en esta ocasión? ¿Qué tipo de vigilancia se ha realizado? ¿Cómo es posible que se estén repitiendo agresiones, una tras otra, en las inmediaciones de varios edificios institucionales, sin que NADIE actúe? ¿Qué están haciendo?

Estamos ante una situación muy grave, que está ocurriendo en nuestras calles, de la que nadie parece percatarse y que a nuestras instituciones parece no importarles. La libertad de las marikas es una cuestión menor para nuestro ayuntamiento, sin embargo cada Día Internacional se hacen continúas declaraciones institucionales y eventos a favor de una libertad sexual que nos es arrebatada cada día en nuestra propia ciudad.

Exigimos a todos los entes implicados que trabajen para erradicar las agresiones homolesbotransfobas de nuestras calles. Que apliquen los protocolos que existen, que se mejoren y que se haga de Gasteiz una ciudad de libertad y de respeto.

TELEFONO DE CONTACTO ANTE AGRESIONES

La red Transbollomarika solicita que toda aquella persona que haya sufrido alguna agresión, o haya sido testigo, se ponga en contacto con nosotrxs en el teléfono 633 309 563. Insistimos en la importancia de la denuncia ante la policía o el juzgado de todas aquellas expresiones de homofobia, lesbofobia o transfobia, para lo cual esta red se ofrece de ayuda y asesoramiento para quien lo necesite.

Queremos alertar de las dificultades que todavía existen para visibilizar los ataques a nuestros deseos y formas de vivir la sexualidad, ya sea por la homofobia interna, por el armario o por otras cuestiones. Solicitamos que se tengan en cuenta estas situaciones a la hora de elaborar protocolos, servicios y campañas que busquen la erradicación de las agresiones LGTBIQfóbicas.

ENTREVISTA A FRANCISCO BRIVES SOBRE CINES INDEPENDIENTES Y QUEER

por cuerposperifericosenred

Francisco Brives además de director del Archivo Neomudejar de Madrid es un joven realizador con gran afición e inquietud por los cines en plural. De ello hablamos con él con motivo de una retrospectiva dedicada al mítico director Jonas Mekas.

-¿Cómo nace y se desarrolla tu vinculación con el cine?

Francisco Brives: Yo contacto con el cine en Alemania de la mano de Marcel Van Brakel, en una producción llamada Unna en la que realizo una performance de danza y canto en las calles de la ciudad de UNNA. Al llegar a Madrid me compro mi primara cámara y comienzo a producir piezas de videoarte  desarrollando el género de la video-danza que siempre he cultivado desde el año 1994. Mi primera producción fue PRIMITIVE que se presentó en la Filmoteca Española en la Plataforma de nuevos realizadores. Posteriormente fundé mi propia productora “O Grelo producciones” siempre en el ámbito de “cine-arte”.

-¿Qué crees que la gente entiende hoy por cine independiente y que entiendes tú? ¿Por qué si hablamos de Jonas Mekas poco tiene que ver con lo que triunfa en Sundance hoy en día? ¿Qué es lo que ha pasado?

Francisco Brives: El cine Indie, es, como todo un anglicismo que nos lo intentan colar, algo para nombrar  un tipo determinado de producción. Hablar de cine independiente desde el concepto  del “Indie Norteamericano” es hablar de una fantasía. La producción española no puede ni soñar con el presupuesto que se maneja en el cine independiente en EEUU, es ridículo querer nombrarnos desde ese prisma.

La gente confunde lo independiente con lo experimental y con el cine de autor o los llamados nuevos cinemas. Son sólo búsquedas de crear un marketing pobre en recursos y producciones, las etiquetas a mí nunca me han gustado. El caso es que exista producción y que toda encuentre su lugar para llegar a su público. Eso es lo que debería importar por encima de las etiquetas. Hay una gran confusión con el experimental. Como bien dice Mekas, los cineastas somos cineastas, independientemente de la suerte de la distribución o de la exhibición de nuestras obras. El cine que yo produzco es un cine pobre, escaso de recursos y profundamente personal. Mi caso es el de muchos otros cineastas. Nunca he recibido una ayuda, produzco de manera autofinanciada y mi tercer largometraje lleva cuatro años en postproducción por falta de fondos y de tiempo personal. El cine independiente es todo aquel que no se produce desde los grandes estudios. España no tiene una estructura cinematográfica lo suficientemente potente como para decir que nuestro cine este dentro del ámbito de grandes producciones. Yo reconocería en el cine que se hace aquí, una gran apuesta por un cine de autor y de pequeña o mediana producción.

La estructura de la industria cinematográfica  es una estructura importada, anticuada y anquilosada.  En su momento había grandes trabas para producir fuera del amparo del ministerio. Actualmente con el desmantelamiento de la producción por parte de las políticas económicas de este gobierno, todo es un “sálvese quien pueda”. Hay gente produciendo sin tener una distribución cerrada, y mucho menos una pre-compra. Todo ha cambiado y lo poco que había en España, está desmantelado, las film-comisions, los mercados, el intento por abrir nuevos mercados se han hecho desde apuestas personales y compadreos que pretendían quitarse a la competencia. Actualmente apenas hay distribuidoras, y muchas productoras históricas han echado  el cierre. Para algunos el cine ha dejado de ser interesante como inversión y los que aman y siguen en ello están pasando verdaderos apuros y riesgos económicos muy altos. Las políticas del PP han desmantelado la frágil estructura que existía en España y la gente parece no importarles o darse cuenta de lo que esto supone.

-¿Es el cine independiente un cine de minorías o más bien representa también a las minorías? Hay muchas paradojas interesantes. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

Francisco B: Lo que hoy parece una minoría tal vez en un futuro sea un caldo de masas. Todo dependerá de la evolución de las sociedades y de la educación y el investimento económico que se haga. El cine es un producto muy caro. Por eso históricamente los Estados lo han entendido como una cuestión propia. Es un arma poderosa y sigue siéndolo aunque algunos se hagan los sordos. En el estado español no hay conciencia del poder que supone una industria cinematográfica. Desde el franquismo hemos heredado un sometimiento a las “majors” y esto no ha cambiado lo suficiente en la conciencia de los nuevos directores. Creo que muchos de nosotros no conocemos realmente lo que hay detrás de esos intereses. Las culturas de masas, alienan y crean discípulos mansos. El cine comercial, el poco que ya nos llega sólo incide en esa línea que es una estrategia política de control. Es verdad que el soporte de exhibición está cambiando, pero la capacidad de manipulación sigue estando ahí. Antes, a los estados les costaba una millonada, ahora prácticamente supone un costo cero, pero la alienación está ahí. La padecemos y la vivimos en el día a día con los moviles, las web series y los youtubers. Nada de esto es casual.  El cine podría salvarse pero necesita voces nuevas y una estrategia común de los cineastas.

-En los años 90 muchos jóvenes acudían a ver las películas de Gregg Araki, Todd Haynes, Jennie Livingston, Rose Troche, John Greyson o algunas europeas de gente como Almodóvar, Ozon, Akerman, Derek Jarman, Despentes o Sally Potter porque eran un reflejo filmado de lo que estaba pasando con las culturas “queer”. ¿Cómo lo ves con el tiempo? Hoy parece que solo gente como Bruce la Bruce o algunas cinematografías de países “periféricos” se mantienen en esa línea.

Francisco Brives: No es comparable de ningún modo las épocas, porque el modo de consumo y los soportes han desbancado el modo tradicional del espectador. Tampoco propondría que el cine de Almodóvar pudiera encajarse en modo alguno en un discurso puramente queer. De hecho en el panorama internacional destacaría a James Bidgood o a Uli Edel, a los  que no mencionas, pero cuya  obra sigue siendo provocadora y contemporánea. Actualmente sigue habiendo producciones queer, pero las causas lgtbq que han creado festivales de apoyo al cine blanco, no han ayudado en nada a que los cineastas apostaran por arriesgarse más. Las programaciones influyen muchísimo a la hora de plantearte sacar adelante un proyecto. Si este no encaja en las opciones de exhibición, puedes hacer un intento o dos, pero no vas a seguir produciendo para dejar tu trabajo en un cajón. Es como si todos los festivales LGTBQ tuvieran la misma línea editorial que Berkana. Yo prefiero hacer un cine no asimilable por el colectivo, de hecho mi largometraje "DRAKO" no fue aceptado por ningún festival LGTBQ, porque nadie quería hablar tras el logro del matrimonio gay del lastre del maltrato entre parejas del mismo sexo, pero si obtuvo premios y reconocimiento en festivales de derechos humanos y no violencia. No importan al final las trabas que parezca poner la estructura, una obra siempre termina encontrando su lugar. Actualmente "DRAKO" lleva más de 100.000 visionados. El cine de Bruce no creo que refleje en modo alguno una postura crítica, más allá del oportunismo y el robo de identidades al discurso feminista.

Cuanto deben algunos de los cineastas citados a cineastas de los sesenta y setenta como Kenneth Anger, Shirley Clarke, Bárbara Hammer o Jack Smith, por ejemplo. ¿El cine se transforma o ves una evolución en un sentido o en otro?

Francisco Brives: Yo creo que la influencia en el mundo del cine es tan diversa como sus propias voces, hay cineastas que se afectan por la pintura antes que por otro cineasta, y cuando hay que reconocer la originalidad, no debemos poner el homenaje por encima de la creación. Hay muchas copias, guiños u homenajes en los nuevos cineastas, y es más escasa la  particularidad u originalidad de las obras.

-¿Qué labor habéis hecho o queréis hacer en la Neomudéjar en este sentido y con el legado del cine independiente de la década de los sesenta y setenta?

Francisco Brives: La Sala "La Fragua" está ahora en una renovación de contenidos integrando para la nueva temporada, voces más allá del videoarte que nos encanta. El reto es proporcionar una programación diferencial que tenga una línea coherente con nuestro espacio. Pero te anticipo que si habrá cine, habrá más que cine y cine más allá del cine, sin olvidar el CINE.

EL AMANTE DOBLE. OZON Y EL ESPEJO

 

 

Critica de "El amante doble" la última, enigmática y controvertida película del realizador parisino François Ozon, con Jérémie Reinier y Marie Vatch.

Por Eduardo Nabal

He de reconocer que pocas veces me ha costado tanto ponerme una escribir un comentario como en el caso de la película “El amante doble”, el último filme de mi admirado François Ozon. El maestro del cine francés que se subió a las ramas de la exquisitez europea con su anterior y espléndida “Franzt”- un poderoso alegato humanista y antibélico en primoroso blanco y negro- vuelve, en parte,  al terreno de sus primeros y más irreverentes filmes con un thriller sexual enrevesado y, todo hay que decirlo, algo pretencioso, macarrónico e inverosímil en el que juega con elegancia  y brillantez con las imágenes, las texturas pero en exceso con el espectador. Ozon no deja respiro en esta historia truculenta sobre una joven atrapada entre el fantasma de dos hermanos gemelos, enamorada locamente de su terapeuta, que trabaja en un museo de arte moderno y que debe enfrentarse a extraños fantasmas del pasado cuyo verdadero origen no conoceremos hasta un sorprendente final. La más tramposa de todas las películas de Ozon vuelve a hurgar en las fantasías sexuales y las miserias íntimas de la burguesía parisina como ya hizo, en tono de comedia desenfadada bastante más agradecido, lúcido y sólido, en la reciente “Une nouvelle amie”, un inteligente enredo en el que la fantasía y la realidad acaban conjugándose de forma liberadora para los sexos y los géneros.

En esta ocasión el realizador parece volver al terreno semi-fantástico y enigmático de “La piscina” solo que con un relato bastante menos apacible y con dos intérpretes algo descompensados como son una esforzada pero inexperta Marie Vatch y un espléndido  y entregado Jeremie Reinier, en un papel que, como algunos fragmentos del filme, está teñido de aires cronenbergianos. Destaca en un pequeño pero significativo papel secundario la fuerza de Jacqueline Bisset, rescatada del olvido para el papel de la madre de la protagonista. Filmada con ritmo  y una gran audacia en la mezcla de colores y formatos, sin temor a agobiar al espectador, “El amante doble”, es ante todo un juego perverso con muchos ecos cinéfilos que, como el Almodóvar de “La piel que habito” no se muestra en absoluto complaciente con la “alta clase médica” ni. como el propio Ozon en otros de sus filmes, con la brecha abierta en su país entre lo público y lo privado en el núcleo de una sociedad basada en las apariencias, aquí llevadas al esperpento, el horror, la risa, la autoparodia y la negrura.  La ciudad así se convierte en una superposición de seres que solo creen conocerse, de criaturas alienadas buscándose sin suerte, en una larga fila de soledades, abismos por explorar y donde, nuevamente, los avances en el terreno de las costumbres no dejan de ser bastante superficiales. Un filme irregular, que atrapará o decepcionará a distintos tipos de público pero que resulta difícil llegue a dejar indiferente al espectador/a por lo atípico, arriesgado, a ratos chirriante y, casi siempre, desinhibido  de su propuesta, tanto a nivel temático como estilístico.

KATE MILLET Y EL LEGADO DEL FEMINISMO PRO-SEXO

  

Una aproximación al pensamiento de una pionera de la tercera ola del feminismo autora del imprescindible "Sexual Politics" cuya vida y su obra hicieron mella en la historia del movimiento.

Por Eduardo Nabal

Aunque aún hoy haya un sector del feminismo institucional o subalterno que haya querido presentar el pensamiento de la autora de la autora de “Sexual Politics” como un feminismo que se acomoda a sus presupuestos sin renovar, lo cierto es que, ya en 1970, Millet utilizó una serie de autores o literatos varones para deconstruir el pensamiento masculino sobre la sexualidad femenina desde una perspectiva abiertamente pro-sexo y post-Stonewall. Ella y otras autoras se pronunciaron en favor de las lesbianas en un momento de la historia del movimiento anglosajón en el que llegaron a ser definidas como la amenaza “lavanda” por el sector más conservador y asimilacionista del feminismo burgués y revisaron los conceptos marxistas y de los teóricos de la raza sobre el cuerpo femenino y el lugar de la mujer en la sociedad del momento. Como integrante por derecho propio del feminismo de la segunda ola no temió a los debates (aunque tuviera posiciones, en ocasiones contradictorias) sobre la pornografía, la prostitución e incluso la “edad de consentimiento”. Millet en “Sexual Politics” reivindica el carácter revolucionario del pensamiento que atisba tras la literatura de Jean Genet frente a la subversión fálica o el heroísmo viril de los héroes o anti-héroes de autores como Henry Miller o Norman Mailer, iconos de la contracultura occidental en versión heterocentrada. Para Millet el desafío homosexual es un camino por explorar, algo que sucederá en décadas posteriores. Nos habla del desafío postcolonial de “Los biombos”, una pieza de Genet y también afianza el lema de “lo personal es político” al llevar a primer término debates muchas veces evitados por el feminismo blanco y burgués aliándose, sabiéndolo o no, con el emergente feminismo negro y pro-sexo que conduciría a las mimbres de la queer theory de los ochenta y noventa.

En cierto sentido “Sexual Politics” fue la “Epistemología del armario” del feminismo pro-sexo y pro-derechos sexuales y reproductivos de los años setenta, liberando a muchas mujeres de prejuicios y anteojeras heredados de una mística de la feminidad que no se había desagarrado sino solo empezado a cuestionar o amoldado a otras formas de vivir en la esfera pública. Kate Millet no elude los debates sobre la raza y las diferentes orientaciones sexuales porque ya en los años setenta es consciente de que vive en un país que sufre, de manera cotidiana, los efectos sangrantes del racismo y la homofobia o lesbofobia, incluso, en menor medida, dentro del propio movimiento feminista. Analiza el pensamiento sobre la familia de los pensadores marxistas pero va más allá al colocar la posición social, económica y personal de la mujer como eje transformador mucho más importante de lo concedido hasta el momento, así como reconoce las diferencias entre las mujeres. Su cuestionamiento del “amor romántico” y su carácter opresivo aún siguen causando encendidos debates en muchos ámbitos. Para muchas de nosotras descubrir que ya en 1970 se planteaban cuestiones que en los noventa volvían al candelero nos dieron mucho que pensar sobre la revolución conservadora de la era Reagan y sobre el daño causado por algunos sectores del feminismo heterosexual, anti-sexo, colonial, blanco, abolicionista, sumiso  y hoy en el poder.

Pero la vida de Millet no fue fácil. A pesar de su carácter de artista polifacética (escritora, pintora, escultora, cineasta…)  paso años de dificultades económicas y ostracismo editorial y  académico, y convertida en granjera sin demasiada suerte,  se enfrentó a diversos problemas mentales. Con el tiempo  tuvo que recuperar con el tiempo  el aliento de una “vieja feminista”, su lugar en la historia y  su posición luchadora incansable  frente a nuevas generaciones no siempre conscientes de lo mucho que le debemos a esta mujer que soñaba compartir una granja con otras mujeres y que hace poco nos ha dejado para siempre.

GRUPOS Y ACTIVISTAS LGTB SE OPONEN A LA EXPULSIÓN DE DOS REFUGIADOS SAHARAUIS

Grupos LGTB y numerosos activistas y personas a título individual han manifestado su rechazo a la posible expulsión racista de dos jóvenes refugiados saharauis tras incidente homófobo.

 

 

 cuerposperifericosenred

 

 

En torno a 60 saharauis procedentes de diferentes campos de refugiados han pasado semanas retenidos en el aeropuerto Adolfo Suárez-Barajas esperando que se tramiten sus peticiones de asilo político. Decenas de ellos se han puesto en huelga de hambre en los últimos días para denunciar el trato recibido y la vulneración de sus derechos más básicos. Múltiples colectivos (Sin Papeles, Comisión Legal Sol, la Red Interlavapiés, el colectivo AGAR, Territorio Doméstico y el Observatorio de Derechos Humanos Samba Martine, entre otros) han mostrado su total apoyo al grupo y denunciado la alarmante precarización de los procesos de petición de asilo.

En este contexto se ha producido una escena que se ha saldado con la expulsión inmediata de dos de los saharauis. Según un comunicado firmado por diversas organizaciones y colectivos policiales y LGTB, algunos de los jóvenes se habrían referido al traductor de la policía utilizando la palabra “maricón” en árabe “entre risas irónicas”, sin saber que el objeto de las mismas era su propio traductor ni que este entendía lo que decían.

 Cuando el traductor les recriminó su actitud se generó una discusión que prosiguió en presencia de varios policías. Los saharauis habrían aprovechado para exigir que se avanzara con sus procedimientos de asilo, tras negar “los hechos” con “actitud arrogante”, siempre según la versión recogida en el comunicado. A modo de represalia, se habría tomado la decisión de expulsar de forma inmediata a dos de ellos

Las bolleras, maricas, bisexuales, trans y aliadas abajo firmantes queremos manifestar nuestra más firme repulsa a esta decisión. Creemos que ningún insulto homofóbico, en el caso de haberse producido, en árabe o en castellano, puede servir para justificar una decisión tan grave como la expulsión. Consideramos que incluso en el muy improbable caso de que los hechos fueran constitutivos de delito los expulsados deberían tener derecho a defenderse ante un tribunal a su debido momento, previa interposición de la correspondiente denuncia y con todas las garantías judiciales. La desproporción entre los hechos que se relatan y la decisión tomada, que implica la devolución pese a que los saharauis alegan que está en riesgo su integridad física, nos resulta profundamente obscena.

Queremos dejar constancia, además, de nuestra consternación por el hecho de que colectivos LGTB apoyen una decisión que vulnera los más básicos estándares de protección del refugiado, empezando por el Artículo 33 del Estatuto de los Refugiados de las Naciones Unidas de 1951 de prohibición de expulsión y de devolución. Artículo este que, si bien admite como excepción la expulsión de quien “constituya una amenaza para la comunidad de tal país”, lo hace tan solo en el supuesto de que exista una condena firme por un “delito particularmente grave”, circunstancia que de forma patente no se verifica en este caso. La falta de respeto que se desprende del comunicado por el derecho de asilo reconocido en la Declaración Universal de los Derechos Humanos y en la Carta de los Derechos Fundamentales de la Unión Europea nos resulta especialmente lamentable dado que la población LGTB es también, en muchas ocasiones y como bien sabemos, refugiada y peticionaria de asilo.

A todos los colectivos firmantes del comunicado les enviamos, pues, un mensaje alto y claro: no nos representan.

Nos indigna también, por último, el auge del homonacionalismo islamofóbico que se refleja en este incidente. En otras palabras, repudiamos la creciente instrumentalización de la lucha contra la LGTBfobia por parte de discursos y políticas xenófobas dirigidos contra la población de origen árabe. Si el objetivo fuera el de expulsar a la homofobia del territorio nacional se nos ocurren ejemplos mucho más graves por los que empezar. Nos negamos a que, en nuestro nombre, se justifiquen más vulneraciones de los derechos de quienes sufren la violencia racista institucional y cotidiana, sean o no población migrante. Sobre todo cuando esta se dirige contra colectivos especialmente vulnerables como las asiladas y refugiadas de cualquier credo, etnia o procedencia.

 

ENLACE: https://orgulloscriticos.wordpress.com/2017/09/04/no-en-nuestro-nombre/

 

 

Para saber más: Puar, Jasbir K. Ensamblajes terroristas. El homonacionalismo en tiempos queer.

 

CUERPOS MINADOS: ENTREVISTA A JORGE LUIS PERALTA

                                     Foto: Sebastián Freire

 Entrevistamos a Jorge Luis Peralta con motivo de la publicación  del libro colectivo "Cuerpos Minados: Masculinidades en Argentina"

 

Por Eduardo Nabal

Jorge Luis Peralta es doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad Autónoma de Barcelona. Se desempeña como becario postdoctoral de CONICET en la Universidad Nacional de La Plata. Es autor del ensayo Paisajes de varones. Genealogías del homoerotismo en la literatura argentina (Icaria, 2017), que obtuvo el premio ADHUC en estudios de género y sexualidad. Compiló, en colaboración con Rafael M. Mérida, Las masculinidades en la Transición (Egales, 2015) y Memorias, identidades y experiencias trans. (In) visibilidades entre Argentina y España (Biblos, 2015).

Cuerpos minados. Masculinidades en Argentina (EDULP, 2017), compilado junto con José Maristany, reúne una serie de ensayos que abordan la deriva de las masculinidades en Argentina durante el último medio siglo y hasta sus más recientes manifestaciones. Cada uno de los artículos propone el desmontaje de la masculinidad entendida como categoría unívoca e inamovible, para detectar en cambio sus puntos de fuga, rupturas, contradicciones y discontinuidades.

-Hola Jorge. ¿Por qué una compilación tan apasionante y variada como Cuerpos minados no ha llegado a traspasar el ámbito académico al de los cauces editoriales habituales? ¿Hay algún factor determinante o depende de muchos? ¿Tienes la esperanza de que aún esto pueda suceder?

Jorge Luis Peralta: Estamos muy contentos con la posibilidad que nos brindó la Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP) de publicar nuestro libro. Las editoriales universitarias, al menos en Argentina, han crecido mucho en los últimos años y están produciendo materiales interesantísimos. A veces no cuentan con la distribución de las grandes editoriales, pero hoy por hoy gracias a las redes sociales y a que se realizan ferias o festivales, los libros circulan y se pueden conseguir. En concreto, Cuerpos minados se suma a una colección de género en la que ya aparecieron otros dos títulos, una reedición de Vivir con virus de Marta Dillon, y la compilación Una erótica sangrienta. Literatura y sadomasoquismo de José Amícola. Que una editorial universitaria apoye ya este tipo de propuestas nos parece fantástico, y nos alegra haber podido contribuir con este trabajo, al que esperamos sigan muchos otros.

-Debates abiertos y estudios multidisciplinares. Lenguaje académico y experiencias comunitarias. ¿Hay mucha distancia o diferencias entre la forma de comunicarse con el lector/a de  unos autores/as y otros?

Jorge Luis Peralta: Con José Maristany pensamos el libro como un espacio de confluencias entre la academia y el activismo, no creemos que haya que pensar esos dos ámbitos como radicalmente opuestos. Se puede contribuir a los debates desde diferentes posiciones. Queríamos que el libro fuera lo más variado y rico dentro de lo posible, con aproximaciones desde diferentes disciplinas y lenguajes, en torno, también, a diferentes problemas, fenómenos, textos. En ese sentido estamos satisfechos con el resultado porque lxs lectorxs van a encontrar un espectro muy amplio de reflexiones: desde la historia, el activismo, los estudios literarios y audiovisuales, el psicoanálisis, etc. Por supuesto que esas reflexiones se formulan sobre la base de ciertas teorías, no podía ser de otra manera, pero sin perder de vista la práctica o lo “cotidiano”; por darte algunos ejemplos, Valeria Flores escribe sobre masculinidades lésbicas desde su propia experiencia como docente; Norberto Gómez enfoca las masculinidades trans a partir de un caso muy conocido mediáticamente en Argentina;  Carolina Rocha estudia los modelos de masculinidad hegemónica en dos películas muy conocidas de Adolfo Aristaraín, Un lugar en el mundo y Martín (Hache). No se trata de textos herméticos o desconectados de la realidad, todo lo contrario.

-En la propia Argentina hay gente que desconfía desde posiciones queer o LGTB+ de los grupos de varones antipatriarcales como una forma esencialista o heterocentrada de concebir la masculinidad. Ellos están presentes en tú libro. Que nos puedes contar al respecto.

J.L. Peralta: Nos parecía muy necesario que en un libro centrado en un análisis plural de las masculinidades en Argentina hubiese un trabajo sobre Varones Anti-patriarcales. Tuvimos la suerte de que Federico Abib y Emanuel Demagistris, quienes pertenecieron a este grupo en la ciudad de Rosario, aceptaran contar su experiencia. Entiendo las tensiones o desconfianzas a las que te referís, pero yo invito a leer el trabajo que escribieron porque creo que ellos explican muy bien las contradicciones o problemas que surgen cuando los varones abrazan una posición feminista / anti-patriarcal. Hay ciertos peligros o conflictos que ellos exploran muy agudamente desde la doble perspectiva de la que te hablaba antes: la teoría y la práctica.

-De nuevo encontramos las masculinidades femeninas/trans. ¿Qué espacio queríais y habéis podido dedicarle en Cuerpos minados?

J.L.P: Queríamos darle espacio a todas las masculinidades, desde las más minoritarias a las más hegemónicas. A veces se habla de “nuevas” masculinidades, pero quizá no se trata tanto de “novedades” como de vueltas de tuerca, re-invenciones, re-inscripciones. Las masculinidades femeninas o trans no son nuevas, y ellas mismas, como bien han mostrado diversxs autorxs, entre ellxs Jack Halberstam, han contribuido a la definición misma de masculinidad. Por lo tanto, era absolutamente necesario que hubiese reflexiones al respecto. Quizá nos hubiera gustado que tuvieran aún más presencia, pero es lógico que un libro no puede abarcarlo todo. Esta es la primera compilación de estudios sobre masculinidades que se publica en Argentina -la primera la publicó en Estados Unidos Carolina Rocha, que también participa de este volumen- y en ese sentido esperamos que sirva como acicate para nuevos abordajes.

-¿Qué acogida está teniendo tu ensayo Paisaje de varones fuera de Argentina? ¿Por qué en tu primer libro en solitario nos hablas también de masculinidades y culturas en el contexto argentino solo que ha salido publicado en una editorial española?

Jorge L. Peralta: Me llegan buenos comentarios de sus lectorxs de afuera, pero desde luego espero que se distribuya en algún momento en Argentina. El problema es que la importación de libros resulta complicada a veces. Paisajes se publicó en España porque lo presenté a un concurso de ensayos sobre género y sexualidad y el premio consistía, precisamente, en la publicación a través de la editorial Icaria de Barcelona. El año que viene aparecerá en Argentina un libro llamado La ciudad amoral, que puede considerarse la continuación de Paisajes de varones, y que estudia fundamentalmente la narrativa de Carlos Correas y Renato Pellegrini. Quizá resulte inevitable, cuando se tratan estos temas y autores/as, abordar cuestiones sobre masculinidad o masculinidades, dado el impacto decisivo de estas nociones sobre las identidades y comportamientos sexo-genéricos. Hay que seguir leyendo y deconstruyendo los binarismos que tanto nos oprimen.